Reportajes y Entrevistas
La revolución latina

Artículo correspondiente al número 239 (17 al 30 de octubre de 2008)

Un segundo aspecto es el empleo del color. Es parte del diseño y todos lo usan, pero no se puede combinar de cualquier forma y saturar una imagen. Se dice que el mejor diseño es aquel que es invisible, que no sobresale más allá de lo que se quiere informar y, en ese sentido, es esencial un buen manejo del color, que no perturbe el mensaje. “Existe una gran diferencia entre usar dos o tres colores al mismo tiempo y que resulte bien, y usar veinte colores al mismo tiempo y que no exista agresión. En este sentido, los latinos saben usar mucho color y de manera inteligente, armónica, que no distrae”, explica Wiedemann.

Y por último está la inclusión de elementos sexuales en la comunicación. En América latina, los diseñadores saben hablar y graficar el tema de manera más interesante y menos obvia, recurriendo a elementos no convencionales y no resulta vulgar, sino atractivo y sensual, sostiene el profesional.

Según el brasileño, las raíces propias de la cultura de la región se manifiestan a través de estos aspectos, mucho más que al usar elementos o iconografía indígena. No hay una sola cultura precolombina en América latina. Los países se vieron influidos por los aztecas, mayas, incas y otras etnias que vivían en este continente. Sin embargo, lo latino es mucho más que esas raíces, porque el latino se forma del mestizaje entre estos pueblos y la cultura europea que pobló la región. Por último, surgió la influencia de Estados Unidos y ahí, lo que podríamos definir como propiamente cultura latinoamericana.

A Julius Wiedemann le parece mucho más interesante reconocer y descubrir un diseño latino por su utilización del color, su aspecto transgresor y su particular manera de comunicar sobre sexo, más que por el posible uso de figuras o símbolos indígenas. La reinterpretación de símbolos –indígenas, en este caso– es siempre más obvia, más evidente, mientras que los aspectos ya descritos se descubren una vez que se ha estudiado este diseño: “tenemos la tendencia a pensar que una cultura original tiene que tener relación con lo indígena y yo creo que no, creo que los valores hacen la diferencia en una cultura, no los íconos visuales”.

Aunque nació en Brasil y todavía parte de su familia vive allá, Wiedemann cuenta que no se dio cuenta de lo latino que era y de cómo su forma de vivir y sus costumbres estaban arraigadas en la cultura latina, hasta que editó este nuevo libro de Taschen, dedicado a los diseñadores gráficos de América latina.

 

 

 

Los chilenos destacados

Fueron nueve los chilenos elegidos para publicar sus trabajos de diseño gráfico y publicidad en el libro El diseño gráfico latinoamericano de la editorial Taschen: Leonardo Ahumada. Diseñador gráfico y creador de afiches. Forma parte del Colectivo Bloc, ha publicado en revistas de diseño y participado en bienales en Chile y en el extranjero. Dany Berczeller. Diseñador gráfico y master en Diseño Periodístico de la Universidad Pompeu Fabra. Es director de la escuela de Diseño de la Universidad del Desarrollo en Concepción. Ha coordinado diversas publicaciones y organizado seminarios y exposiciones. Cristián González Sáiz. Es diseñador gráfico, tipógrafo y músico. Acaba de fundar Estudio González. Ha realizado clases en la Universidad Finis Terrae y dictado charlas en bienales de tipografía y workshops en torno al desarrollo del área tipográfica. Grupo Oxígeno. Es una agencia de diseño y arquitectura corporativa. Realiza proyectos de comunicación corporativa integrales, desde el desarrollo de la imagen hasta elementos concretos. Vicente Larrea. Es uno de los más destacados diseñadores nacionales, socio de la Agencia e Imprenta Larrea Diseñadores. Durante los años 60 y 70 se destacó por un marcado estilo que lo hizo característico, y que resaltó por la riqueza de su visión ante el momento que vivía el país. Julián Naranjo. Es director y socio de Naranjo BrandDesign, empresa dedicada al diseño y la comunicación visual. Desde sus inicios ha obtenido reconocimiento a través de premios y publicaciones nacionales y extranjeras. Pozo Marcic Ensemble. La pareja de Patricio Pozo y Nevenka Marcic formó este estudio que se dedica a temas de identidad visual, diseño editorial y de exposiciones. Rioseco & Gaggero. Juan Pabo Rioseco y Constanza Gaggero, además ser un matrimonio, formaron este estudio de diseño, que hoy está instalado en Londres. Realizan trabajos que tengan relación con diseño editorial, señalización e identidad. Tesis DG. Bajo la premisa de que el diseño gráfico está en todas partes, esta oficina busca a través del mismo incluir el arte en los negocios y asombrar a las audiencias de sus clientes.

 

 

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