Invitado por la reconocida marca francesa Louis Vuitton, un grupo de artistas locales está presentando por estos días en París una notable exposición multidisciplinaria. Un evento que permite observar el ascenso de una generación que está ganando presencia más allá de nuestras fronteras. Por María Jesús Carvallo; retratos y fotos, Mazen Saggar.

Inaugurado en 2006, el Espace Culturel Louis Vuitton de París fue creado por la famosa marca francesa para dar cabida a los protagonistas de la expresión artística mundial. Desde esa fecha y hasta ahora ha montado todo tipo de muestras con las más espectaculares puestas en escena. Recientemente, el centro parisino se vistió de gala para recibir una gran exposición dedicada a Chile y la acogida ha sido notable.

Titulada Chili, l’envers du décor –traducida como La otra cara de la moneda– esta muestra es una radiografía del arte nacional, que incluye el trabajo de Mónica Bengoa, Claudia del Fierro, Francisca García, Ignacio Gumucio, Mario e Iván Navarro, Alvaro Oyarzún, Enrique Ramírez, Tomás Rivas, Nicolás Rupcich, Carolina Saquel y Camilo Yáñez, quienes –a través de obras multidisciplinarías– dan cuenta de una herencia política y cultural que mezcla la realidad y la ficción.

Como afirma Mario Navarro, llegar hasta este acotado grupo no fue fácil. Todo partió hace casi dos años, cuando los encargados del Espace Culturel quisieron comprar un par de obras de su hermano Iván para sumarlas a la colección permanente del lugar. A partir de ese primer paso, surgió la idea de organizar una exposición de arte chileno y se empezó a seleccionar los posibles expositores. Fue así como el curador de la exhibición, Hervé Mikaeloff, viajó a Chile en busca de candidatos, recorrió talleres y vivió in situ la realidad nacional.

Un punto clave para la elección fue que las obras estuvieran lejos de los clichés que han imperado respecto de Chile. Como agrega Mario Navarro, la idea era que estas creaciones dieran una visión renovada de los dramas recientes de la historia local. A continuación presentamos a algunos de los participantes y sus creaciones. Ciertamente, ellos ya forman parte de lo mejor del arte chileno y, con menos de 40 años, han llegado lejos.

Iván y Mario Navarro Mundialmente conocidos, los hermanos Navarro no necesitan mayores presentaciones. Durante 2009 y luego de su presentación en la Bienal de Venecia, Iván fue tema obligado, tanto en Chile como en el extranjero, debido a sus construcciones a partir de neones, espejos y luces. Alumno de Eugenio Dittborn y con puestas en escena en diversos países –como Singapur, Australia, Malasia además del Reino Unido, Estados Unidos y Austria– el menor de los Navarro ha sabido imponer su voz gracias a instalaciones de circuitos eléctricos que resultan ser tanto decorativas como utilitarias. Mario, en cambio, crea obras que reflejan una reflexión frente a las artes visuales de los 90, haciendo uso –muchas veces– de materiales livianos, de bajo costo y muy frágiles. La muestra de Vuitton en París es la cuarta vez que estos hermanos trabajan en conjunto. Como cuenta el mismo Mario, la puesta en escena nació a partir del registro histórico, de la relación de los militares franceses con algunos de los dictadores latinoamericanos, especialmente brasileños, y la transferencia de instrucción castrense e información sobre formas de tortura e interrogatorio de prisioneros. Para esto dispusieron seis mesas de metal con vitrinas iluminadas –al estilo de Iván– y un sistema de espejos. Dentro de las vitrinas incluyeron objetos alusivos al tema, que cortaron por la mitad, pero que gracias al efecto óptico de los espejos se ven completos. Titulada Cara Metade –que en portugués significa otra mitad– la idea es comentar los hechos ocurridos en nuestro país, pero tomando una distancia conceptual.

Ignacio Gumucio De origen viñamarino, Gumucio vivió en París hasta los 13 años para luego volver a Chile y entrar más tarde a la facultad de Artes de la Universidad de Chile. Con un magíster en Artes Visuales y docencia en diversas casas de estudios nacionales, este artista ha sido fiel a la pintura desde sus primeros años, a diferencia de muchos de su generación que optaron por otras disciplinas más cercanas a las nuevas tecnologías. Como él mismo afirma, siente que está viviendo uno de sus mejores momentos artísticos; primero, por tener la oportunidad de participar en esta muestra parisina y segundo, porque está pronto a inaugurar a fines de marzo una exposición individual en la Sala Gasco Arte Contemporáneo. En esta oportunidad eligió seguir con sus pinturas “modulares” y de gran formato, que desarma cada vez que viaja y que ensambla en el lugar de destino donde tiene pensado exponer. Dice que le gusta ir de acuerdo a los tiempos y que la realidad de hoy es estar en movimiento y en viaje permanente. Por eso encontró esta manera de trabajo que le acomoda, y que se basa en pinturas hechas en cartón que lleva en la misma maleta que usa para transportar su ropa. Así lo hizo en París, instalando en un espacio de la casa Vuitton una pintura de 5 x 1,60 metros, formada por 60 cartones pintados con acrílicos y papeles autoadhesivos que abordan la temática del pesimismo y la geometría, investigando espacios surrealistas dentro de paisajes urbanos comunes.

Camilo Yañez Además de sus reconocidas creaciones artísticas, este licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile y master en Artes Visuales ha desplegado su talento en otras áreas de su profesión, curando diferentes proyectos, desarrollando trabajos editoriales y también actividad docente. Para esta muestra parisina eligió como telón de fondo al Estadio Nacional y creó un video que aborda diferentes lecturas de ese emblemático lugar. Testigo de la historia de Chile del último siglo, el recinto ha sido escenario de un sinnúmero de partidos de fútbol –incluidos los del Mundial de 1962–, además de célebres actividades culturales, votaciones electorales, discursos y manifestaciones políticas de diversas personalidades que van desde Salvador Allende hasta Augusto Pinochet y Fidel Castro. Titulado Estadio Nacional 11.09.09 (2009), esta creación es una toma secuencial continua que muestra los trabajos de remodelación que se vienen realizando en esta construcción desde hace un tiempo. Filmado al anochecer del 11 de septiembre de 2009, su realización coincide con la fecha del 36º aniversario del golpe militar chileno, después del cual el lugar se transformó en un enorme centro de detención.

Francisca García Compañera de curso de Mónica Bengoa y Mario Navarro en la universidad, esta artista visual ha desarrollado su carrera en torno a la ejecución de videos. Paradójicamente, su puesta en escena en París es casi una premonición de la tragedia sísmica ocurrida por estos días en nuestro país. Se trata de una instalación titulada 9,5 grados y que ocupa toda una sala de la casa Louis Vuitton. En ella esta dispuso, por una parte, una fila de amplificadores que emiten –gracias a un programa computacional– un sonido parecido al que se siente en los terremotos, cada vez que un espectador entra a la sala. A esto se suma la proyección de un video que da cuenta de una historia ficticia creada por ella misma e inspirada en el cataclismo de Valdivia en 1960. Basándose en el invento del científico serbio Nikola Tesla, quien en el siglo XIX creó una máquina generadora de terremotos, esta película muestra a un admirador de este ingeniero que se consigue los planos de la máquina; la arma y decide probarla justamente el 22 de mayo de 1960 en Valdivia, generando el mayor sismo en la historia mundial. Para esto Francisca usó imágenes de la ciudad, paisajes modificados después de la tragedia, así como testimonios reales de sobrevivientes de ésta.

Tomás Rivas Ganador de la beca AMA en 2009 y de otros importantes reconocimientos internacionales, este licenciado en Arte de la Universidad Católica fue el primer chileno en exponer en el nuevo museo de Arte y Diseño MAD, recientemente inaugurado en la plaza Columbus Circle en Nueva York, a lo que se suma su puesta en escena en el Espace Louis Vuitton. Siguiendo una línea de trabajo anterior que llamó Ciudad Ideal 2008-2010, para esta exhibición decidió hacer la parte final de este trabajo, que busca reinterpretar la urbe perfecta a través de paneles pintados del siglo XV, que reconstruyó con papeles murales pegados sobre una maqueta hecha digitalmente. Como cuenta el artista de 35 años, se trata de una investigación que nació de un texto llamado El origen de la perspectiva, sobre la importancia del tema de la ciudad. Tomando esto como punto de partida, armó una proyección a escala real de la pintura con modernos softwares y la rellenó manualmente con planchas de yeso y papeles murales. “Es un trabajo acucioso de la representación del espacio, usando en primera instancia lo mejor de la tecnología o lo high tech, para luego ejecutarla artesanalmente muy a lo low tech”, explica.

Carolina Saquel Radicada en Francia, esta abogada de la Universidad Diego Portales dejó las leyes para impulsar una destacada carrera artística. En 2003 obtuvo una residencia en el Centro de Formación de Artes Audiovisuales Le Fresnoy; luego realizó un master en la Universidad Paris 8 y otra residencia en la Cité Internacionale des Arts. Desde 2001 ha mostrado su trabajo en lugares como Milán, Toronto, Madrid –entre otros– enfocado al grabado, la fotografía y, sobre todo, el video. Para esta muestra los encargados del espacio Vuitton le pidieron realizar una obra especial relacionada con Chile. Fue así como creó un video inspirado en el mito nacional cuero vivo conocido especialmente en la zona de Concepción. Se trata de una supuesta criatura que vive en los ríos de esa región y que es responsable de la desaparición de animales y seres humanos que deambulan solos por esas corrientes. “Mi intención es desviar el mito y no ilustrarlo; más bien quiero evocarlo, poniendo en juego estrategias de narración, una amalgama entre lo fantástico y lo cotidiano, entre el mito y la realidad, lo contemporáneo y el pasado, la temporalidad histórica y fuera de tiempo, en otro contexto u otra situación geográfica que le da tensión a la idea”, refiere Saquel.

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