Panoramas
Sanfic es una fiesta

Artículo correspondiente al número 281 (29 de julio al 15 de agosto de 2010)

 

En cada nueva versión, el Festival Internacional de Cine de Santiago se hace más y más imperdible. Este año –cuando celebra su VI edición– trae grandes estrenos e invitados de primer nivel, como Abel Ferrara, Diego Luna y Claire Denis. Tome nota y ponga estos datos en su agenda. Por Joel Poblete

Para los admiradores del buen cine es triste constatar que la cartelera local sigue invadida por las producciones más estandarizadas de Hollywood, mientras los principales valores del panorama fílmico mundial brillan por su ausencia. Por lo mismo, el público cinéfilo se ha acostumbrado a esperar con ansias la llegada de agosto, el mes de SANFIC (Santiago Festival Internacional de Cine), que en cada versión gana importancia y se va haciendo imprescindible. La sexta edición se desarrollará entre el martes 17 y el lunes 23, y su programa incluye alrededor de un centenar de largometrajes de 30 países, destacadas visitas y tres competencias: Internacional, Cine Chileno y Cortometrajes.

En la primera sección figuran, entre otras, la mexicana Alamar, premiada como mejor película en Rotterdam y Buenos Aires; la italiana Into the blue, de Emiliano Dante -reflexión generacional surgida a partir del terremoto del año pasado en L’Aquila- y el drama alemán La extraña, de Feo Aladag, ganador este año en el Festival de Tribeca como mejor película y mejor actriz (la intensa Sibel Kekilli). Cabe destacar la cinta El padre de mis hijos, de Mia Hansen-Løve, así como dos elogiados filmes latinoamericanos: desde Argentina, Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund, y por Perú, Octubre, de los hermanos Daniel y Diego Vega. De Chile aparece Drama, el debut de Matías Lira.

Entre las nueve películas de la competencia de cine chileno, sobresalen: La quemadura, indagación familiar del cineasta René Ballesteros que este año ganó Documenta Madrid, y Manuel de Ribera, de los directores Christopher Murray y Pablo Carrera. Toda una curiosidad puede ser Piotr: una mala traducción, de Martín Seeger, comedia sobre las peripecias en Santiago de un inmigrante de Nacrovia, ficticio país europeo; sin dejar de destacar la presencia del segundo largometraje de Alberto Fuguet, Velódromo.

Fuera de competencia, la variedad del programa es amplia: desde un documental iraní que mezcla la tradición culinaria con el retrato social de su país -Iranian cookbook, de Mohammad Shirvani- hasta una comedia romántica ambientada en París que incluye canciones de Benjamin Biolay -La reine des pommes, de Valérie Donzelli. Asimismo despuntan J’ai tué ma mère, la primera película del provocador Xavier Dolan, quien con 21 años ya es considerado el nuevo enfant terrible del cine canadiense, y The sentimental engine slayer, el debut como cineasta del multifacético músico de la banda estadounidense The Mars Volta Omar Rodríguez-López.

 

Otro de los imperdibles es Howl, la más reciente cinta de los documentalistas estadounidenses Rob Epstein y Jeffrey Friedman, ganadores de dos Oscar y responsables de títulos como The Times of Harvey Milk y The celluloid closet. En esta ocasión incursionan en la ficción, aunque vuelven a inspirarse en hechos reales: en esta caso, el polémico juicio por obscenidad que se realizó en 1957 contra Allen Ginsberg por su poema Aullido, considerado uno de los estandartes de la generación beat. Cuenta con un gran elenco, encabezado por James Franco y el protagonista de la serie Mad men, Jon Hamm, además de David Strathairn, Mary-Louise Parker y Jeff Daniels. Como de costumbre, habrá espacio para miradas audiovisuales más experimentales y alternativas: en la sección Shoot the shooter, gracias al MoMA de Nueva York, se exhibirán trabajos de Andy Warhol; y será posible conocer la trayectoria de Almagul Menlibayeva, artista nacida en Kazajstán que visitará Chile para presentar sus obras, que mezclan la fotografía, el video y la instalación visual. Habrá un ciclo dedicado a uno de los nombres más importantes del panorama independiente en Estados Unidos: Jim Finn, quien también forma parte del jurado de la competencia de cine chileno.

Invitados de lujo

Uno de los aspectos más destacados de esta sexta edición es la calidad de los invitados. El artista visual chileno Alfredo Jaar, radicado en Nueva York, vendrá a presentar su faceta como director, con la video instalación We wish to inform you that we didn’t know -inspirada en un proyecto desarrollado en Ruanda- y el mediometraje Las cenizas de Pasolini, indagación en torno al director italiano que Jaar ya exhibió en la Biennale de Venecia y el MoMA.

Además de Diego Luna (ver recuadro), entre los extranjeros sobresale el crítico de cine de Variety, Robert Koehler, quien vendrá como jurado de la competencia de cine chileno. Pero lo más contundente se encuentra en el trío de ases que integra el panel de la competencia internacional, partiendo por el director Abel Ferrara, quien gracias a títulos como El rey de Nueva York, Un maldito policía y El funeral es considerado uno de los nombres de referencia del cine independiente de EEUU.

Junto a Ferrara estará la cineasta Claire Denis, figura clave en el cine francés contemporáneo, de quien se ofrecerá una muestra con siete de sus filmes. Completa el trío la española Isabel Coixet, realizadora de Mi vida sin mí y La elegida. Ambas cintas integrarán el ciclo de cinco de los títulos de su filmografía, que Coixet presentará en persona, incluyendo La vida secreta de las palabras, ganadora del Goya a la mejor película en 2006.

El mundo al instante

El popular actor Diego Luna (Y tu mamá también) será protagonista de Sanfic en su faceta como realizador y productor. Para empezar, inaugurará personalmente el festival con su segunda película como director, Abel, que se centra en un niño de nueve años que asume como jefe de familia cuando su padre abandona el hogar. Luna es uno de los realizadores de Revolución, largometraje colectivo en el que diez de los nombres más reconocidos del cine azteca -entre ellos Carlos Reygadas, Fernando Eimbcke y Gael García Bernal, más el colombiano Rodrigo García- filmaron cortos a partir del doble aniversario que conmemoran este 2010 los mexicanos: su Bicentenario y los 100 años de su revolución. De México, se exhibirán otras dos producciones para no perderse: Vaho, interesante debut de Alejandro Gerber Bicecci que alterna los tiempos narrativos para contar la historia de tres amigos en la periferia del DF; y Norteado, ópera prima de Rigoberto Perezcano sobre un inmigrante que intenta entrar ilegalmente a Estados Unidos, nominada a 10 premios Ariel (el Oscar del país norteamericano). Del cine europeo, destaca Suiza, con un foco dedicado a mostrar algunas de sus películas más atractivas de los últimos años, que incluye al provocador Lionel Baier. Alemania estará presente con revelaciones como Benjamin Heisenberg, veteranos como Margarethe von Trotta, y atractivas producciones como Dancing dreams, documental dedicado a la fallecida coreógrafa Pina Bausch.

Cinco sugerencias

Celda 211: desde su debut en el Festival de Venecia del año pasado, se convirtió en un fenómeno de crítica y público. Potente y entretenida mezcla de thriller y drama carcelario, dirigida por el ex crítico de cine Daniel Monzón, obtuvo 16 nominaciones a los Goya, de las cuales ganó 8, incluyendo mejor película, director y actor (para el talentoso Luis Tosar, que ya había ganado por Los lunes al sol y Te doy mis ojos). The oath: estrenado este año en el Festival de Sundance, es el segundo documental de la trilogía que la cineasta Laura Poitras está realizando en torno a los Estados Unidos tras la caída de las Torres Gemelas; en el primero, My country, my country -nominado en 2007 al Oscar-, pasó ocho meses en Iraq filmando la cotidianeidad bajo la ocupación norteamericana. Ahora muestra a dos personas que estuvieron vinculadas a Al Qaeda: un prisionero en Guantánamo y un ex guardaespaldas de Bin Laden que actualmente trabaja como taxista en Yemen. Morrer como um homm: aunque no es para todos los gustos, este intenso melodrama confirma al portugués João Pedro Rodrigues como un nombre a tener en cuenta en el cine europeo actual. Los ecos de Fassbinder y Pasolini resuenan en el drama de su protagonista, que debe lidiar con sus creencias religiosas para cambiar de sexo, mientras se reencuentra con su hijo y enfrenta una delicada enfermedad. Visage: la más reciente película de uno de los autores fundamentales del cine asiático, Tsai Mingliang, dio que hablar. Admirador de la Nueva Ola, su proyecto fue producido por el Louvre: muestra los desvelos de un cineasta taiwanés que planea filmar en el museo parisino una película sobre la historia bíblica de Salomé, protagonizada por una modelo impuesta por los productores (Laetitia Casta). En el elenco aparecen dos iconos ligados a Truffaut, Jean-Pierre Léaud (el inolvidable Antoine Doinel de Los 400 golpes) y Fanny Ardant, así como la leyenda viviente Jeanne Moreau. Two in the wave: otro ejemplo de la vigencia de la Nouvelle Vague, cuya influencia sigue viva cinco décadas después de su nacimiento. Este documental, de Emmanuel Laurent, aborda la compleja relación profesional y de amistad entre Truffaut y Godard.

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