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Bienvenidos a SANFIC

Artículo correspondiente al número 258 (7 al 20 de agosto de 2009)

 

En agosto la capital chilena deja atrás su provincianismo cinéfilo para recibir lo mejor del cine mundial. Aquí están los imperdibles del Santiago Festival Internacional de Cine, que en su versión número cinco se hace notar en el continente. Puede que las recomendaciones vengan de cerca, pero vale pena tenerlas en cuenta. Por Joel Poblete.

Si ya no aguanta la insoportable marea de blockbusters de los últimos meses en la cada vez más frustrante cartelera local de cines, y si ya no quiere tener que escoger entre Harry Potter o Transformers, una buena alternativa para encontrar un cine distinto, a menudo más exigente, pero a la vez más satisfactorio y estimulante, es la quinta versión de Santiago Festival Internacional de Cine, Sanfic 5. El certamen se desarrollará entre el 18 y el 24 de agosto en salas como Hoyts La Reina y San Agustín, CineMundo Los Dominicos, la Cineteca Nacional y Lastarria 90. El panorama es amplio, con alrededor de 100 películas de 30 países, importantes jurados internacionales y tres competencias: internacional, latinoamericana y de cine chileno, que debuta este año. Además de realizar exhibiciones gratuitas en distintas comunas de la capital, este año llevarán el cine a la nieve, con proyecciones en el Centro de Esquí El Colorado.

En la competencia internacional, además del estreno en Chile de Navidad de Sebastián Lelio (La sagrada familia) y segunda exhibición pública tras su paso por la Quincena de los Realizadores de Cannes, destacan títulos como la estadounidense The exploding girl, de Bradley Rust Gray, entrañable y sutil retrato de una joven frágil y sensible, interpretada por Zoe Kazan, nieta del legendario cineasta Elia Kazan –a la que ya vimos este año en Sólo un sueño– y justa ganadora del premio a mejor actriz por este rol en el pasado festival de Sundance; en este mismo certamen fue premiada como mejor directora documental la mexicana Natalia Almada por El General, suerte de fresco que reflexiona sobre el México contemporáneo a partir del bisabuelo de la realizadora, el polémico Plutarco Elías Calles, general de la revolución mexicana que asumió como presidente del país en 1924.

En la competencia latinoamericana, también hay una película chilena: el dramaturgo y guionista Marcelo Leonart se estrena como cineasta, codirigiendo junto a Paulo Avilés Grita, adaptación de su obra teatral homónima. También aparece la argentina Todos mienten, de Matías Piñeiro, que además de ganar un par de premios en la competencia oficial del último festival de cine de Buenos Aires –incluyendo mejor película argentina del certamen–, apenas unos días antes de Sanfic estará compitiendo en Locarno, al igual que otra sorprendente e inclasificable producción trasandina: Castro, de Alejo Moguillansky, que se transformó en una pequeña sensación en su estreno en el mismo festival bonaerense. Esta última estará en la sección Novedades en Latinoamérica.

Mientras, en la primera competencia de cine chileno de este festival, hay muchas expectativas por Retrato de un antipoeta, de Víctor Jiménez, documental que durante una década se dedicó a lo que muchos han intentado sin éxito: conseguir que Nicanor Parra hable cómodamente frente a las cámaras, explayándose sobre los más diversos temas.

Fuera de eso, el festival ofrece una amplia variedad de títulos, que incluye ganadoras de premios como la iraní About Elly (Oso de Plata al mejor director en el último festival de Berlín); la irlandesa The eclipse, por la que Ciarán Hinds fue elegido mejor actor en el festival de Tribeca; y Versailles, de Pierre Schöller, que contiene una de las últimas actuaciones del fallecido Guillaume Depardieu, quien fue nominado al César como mejor actor por interpretar a Damien, un vagabundo que vive en una cabaña en un bosque cerca del palacio de Versalles y debe hacerse cargo de un niño.

Los cinéfilos no deberían perderse Beeswax, la nueva película de Andrew Bujalski, realizador que –pese a su bajo perfil– es uno de los más elogiados del cine independiente estadounidense de esta década, gracias a dos filmes que Sanfic ya exhibió en 2006: Funny Ha Ha y Mutual appreciation. Igualmente, un verdadero “combo doble” de veteranos maestros franceses podrían ser
La frontera del alba, curiosa y algo errática historia de amor en blanco y negro, del siempre experimental y rebelde Philippe Garrel (Les amants réguliers), y Les amours d’Astrée et de Céladon, un romance bucólico que incluye ninfas y pastores, y que muy probablemente sea la última película del octogenario e indispensable Eric Rohmer (Mi noche con Maud, La rodilla de Clara).
Es fácil extraviarse entre tanto nombre, y por eso acá seleccionamos un puñado de imperdibles que destaca nítidamente en la programación, abarcando distintos países y generaciones de autores, y alternando reconocidos maestros con verdaderos descubrimientos para el público.

 

 

Hunger. Producción británica con la que debutó como cineasta uno de los artistas británicos más influyentes de los últimos años, Steve McQueen (no confundir con el fallecido actor estadounidense del mismo nombre), ganador del premio Turner en 1999. Esta estremecedora cinta se basa en la historia real de Bobby Sands, integrante del IRA que en 1981 lideró una huelga de hambre en la cárcel Maze, en Irlanda del Norte. Evitando el sensacionalismo, McQueen desarrolló una historia austera y descarnada, llena de detalles, que se convirtió en una de las sensaciones internacionales del año pasado tras su estreno mundial en la sección Una Cierta Mirada en Cannes, donde ganó la Cámara de Oro.


Wendy y Lucy. Otro filme estrenado en Una Cierta Mirada y que se convirtió en uno de los más elogiados de 2008, figurando en las listas de las mejores cintas de los críticos más respetados del mundo, además de ser nominado a mejor película y mejor actriz en los Independent Spirit Awards. Dirigido por una de las realizadoras más personales y talentosas del cine estadounidense actual, Kelly Reichardt, este film delicado y certero está protagonizado por una conmovedora Michelle Williams, quien interpreta a Wendy, una joven que, acompañada por su perra Lucy, viaja a Alaska en busca de un futuro mejor; pero que cuando su auto se echa a perder en un pequeño pueblo, se queda atrapada sin dinero ni esperanzas.


Of time and the city. “Si Terence Davies nunca llega a hacer otra película, esta le aseguraría un puesto fijo en la historia del arte inglés, al lado de Lowry o Lawrence”, escribió en The Times el crítico David Robinson luego del estreno en Cannes de la primera película en ocho años de uno de los cineastas británicos más admirados y talentosos de las últimas décadas… aunque en Chile es casi un desconocido. Exageración o no, este es uno de los tantos elogios recibidos por este documental en que el realizador ofrece una entrañable y poética mirada a su Liverpool natal, explorando en su memoria y entrelazando distintos tipos de imágenes, sonidos y música. Y como Davies nunca ha sido masivo, si quiere conocerlo, intente conseguir por ahí los DVD del puñado de títulos que lo ha hecho famoso, incluyendo Distant voices, still lives, The neon Bible y The house of mirth; esta última, basada en Edith Wharton.


Entre los muros. Palma de Oro en Cannes 2008, mejor guión en los premios César, mejor película extranjera en los Independent Spirit Awards y nominada al Oscar este año en la misma categoría, la nueva película de Laurent Cantet (Recursos humanos) es una especial mixtura entre documental y ficción, casi un docudrama. Basada en el libro de François Bégaudeau, profesor en un colegio emplazado en un barrio conflictivo. El propio autor escribió el guión, en el cual se interpreta a sí mismo, para contar sus experiencias docentes con los problemáticos adolescentes a los que enseña cada día, en un microcosmos que a la vez sirve de reflejo de la multicultural Francia de hoy.


Z32. Estrenado el año pasado en el festival de Venecia, este documental del cineasta israelí Avi Mograbi logra estremecer con su historia: una incursión militar en que murieron dos palestinos es reconstruida a través del recuerdo de uno de los soldados participantes, quien aparece con un rostro falso, una máscara digital elaborada cuidadosamente sobre la imagen real. Y entre medio, números musicales, la conversación del soldado con su novia que inquiere sobre los sentimientos que experimentó al participar en la matanza, e incluso un regreso al lugar de los hechos. Un trabajo curioso y difícil de clasificar, es también una personal indagación sobre los sinsentidos de la guerra.


Still walking. Considerado uno de los cineastas japoneses más notables del último tiempo, Hirokazu Koreeda (del cual en Chile se han exhibido After life y Nobody knows) estrenó esta película en la competencia oficial de Cannes del año pasado, y cautivó a medio mundo.

Con evidentes referencias a los trabajos de todo un emblema del cine nipón, el recordado Yasujiro Ozu (Cuentos de Tokio), Koreeda cuenta aquí una historia aparentemente simple y sencilla, en la que subyace una serie de detalles impagables, para desarrollar un relato en el que unos padres reciben la visita de sus hijos, y en ese simple ritual se reflejan las diferencias generacionales y los abismos familiares, el perdón y las mentiras.


Goodbye Solo. También estrenada en Venecia 2008, esta humana y entrañable cinta de Ramin Bahrani está protagonizada por un joven taxista senegalés que un día es contratado por un “mañoso” septuagenario que le pide lo lleve a lo alto de una montaña rocosa. Poco a poco irá surgiendo una fuerte amistad entre ambos hombres tan distintos, aunque la misión encargada por el anciano puede ser determinante en la vida del joven.

 

El autor es crítico de cine, productor de contenidos de Sanfic 5.

 

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