Panoramas
La nueva vieja escuela

Artículo correspondiente al número 280 (del 15 al 29 de julio de 2010)

 

Con 26 años, el artista chileno Guillermo Lorca destaca en la generación joven que rescata la pintura realista. Lo suyo son retratos, tan bien trabajados que pareciera que hablaran. Por María Jesús Carvallo

 

A los nueve años de edad hizo su primer cuadro y a los 17 montó su primera exposición individual. Hoy Guillermo Lorca, con 26 años, se perfila como uno de los exponentes nacionales de mayor proyección en el arte realista. Mientras muchos de sus compañeros de generación deambulan entre el mundo digital, el video-arte y las instalaciones, este artista optó por la vieja escuela. Y no transa. Lo suyo son retratos, rostros de mujeres bonitas –especialmente, adolescentes – trabajados con una acotada paleta de colores. Cuadros enormes e imponentes, que llaman la atención por la luz y por el carácter que logra imprimirles.

Lorca es talento en estado puro. Entró a estudiar Arte en la Universidad Católica, pero no terminó la carrera. Reconoce ser mal alumno, pero cree que para hacer pintura lo mejor es practicar y trabajar duro. En todo caso, experiencia no le falta: partió profesionalmente recién salido del colegio, con una pequeña muestra de dibujos en el Estadio Español y a los 22, la galería Matthei lo invitó a exponer una serie de óleos que tituló bajo el nombre Diévushka. El éxito fue inmediato, vendió hasta la última pieza y nadie podía creer que detrás de esos retratos –muy en el estilo de los de Rembrandt– estaba este joven creador.

En 2007, la Forum Gallery en Nueva York lo seleccionó entre candidatos de todo el mundo para viajar a Noruega a trabajar como asistente de Odd Nerdrum, un importante representante del arte figurativo. Durante seis meses conoció sus técnicas y su especial manera de pintar. Confiesa que no fue un periodo fácil, ya que aspectos como el idioma, el clima extremo de esa región escandinava y estar aislado no le hicieron placentera su estadía. Sin embargo, los esfuerzos valieron la pena, porque terminado el curso logró mejorar muchísimo su temática y encontró una manera propia de desarrollar el realismo.

A tres años de haber regresado a Chile, inaugurará dos importantes proyectos. Por una parte, una nueva muestra individual en la Sala Arte CCU que tituló Pinturas en latencia. Son 19 obras de diferentes formatos –entre las que se cuentan algunas de más de tres metros– y que reflejan escenas de la vida cotidiana con una gran carga psicológica y emocional. Imágenes de una adolescente con mirada perdida, una empleada doméstica, una guagua y una serie de espacios interiores y telas enredadas que representan el mundo privado de Lorca, su mirada y su vida interna. Su idea final, como dice, es tratar de transmitirle al público una serie de preocupaciones y sentimientos, como la curiosidad, el misterio, el desamparo, el amor, la sensualidad, la desolación y la angustia.

A esta exhibición se suma una instalación en el Metro de Santiago, en la que dará a conocer seis obras monumentales. Hace tiempo que tenía ganas de hacer un aporte a la ciudad y consideró que una muy buena alternativa era llevarlo a cabo a través de esta institución, debido a la gran cantidad de público que diariamente utiliza este medio de transporte. Gracias a una alianza con CCU –que entregó los fondos necesarios para desarrollar la iniciativa–, millones de personas tendrán acceso a estos retratos que buscan ser un reflejo del chileno típico. “Me inspiré en unos cuadros de pequeño formato que tenía Odd Nerdrum en su taller, y cuando volví de Noruega yo mismo fui a tocar las puertas del Metro para proponerles lo que tenía en mente. Luego de algunos años me resultó y ahora en agosto, finalmente, podré presentar el resultado final”. Habrá que verlo.

Pinturas en latencia estará abierta desde 20 de julio hasta el 11 de septiembre. Av. Vitacura 2680, Santiago.

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